Sfumato-techniek in de schilderkunst: kenmerken, voorbeelden

Sfumato-schilderij is een unieke techniekuitgevonden door het genie Leonardo da Vinci. Tot nu toe heeft het het publiek verrukt en professionele bewondering van kunstenaars. We zullen vertellen over de eigenaardigheden van deze manier van schrijven, die het gebruikte en waar je vandaag naar de sfumato-meesterwerken kunt kijken.

betekenis

Het Italiaanse woord "sfumato" betekent letterlijk"Verdwijnend als rook." In de tijd van de Renaissance begonnen schilders deze term te gebruiken, wat betekent dat het een speciaal gearceerd beeld is. Later werd deze term gebruikt om een ​​speciale halftone transmissietechniek aan te duiden.

Technische kenmerken

Men gelooft dat Leonardo da Vinci, wieZe worden beschouwd als de voorouders van het sfumato, ze hebben de methoden voor het verzenden van halve tonen die tijdens de Italiaanse Renaissance bestonden, samengevat en geperfectioneerd. De techniek is om de dunste, doorschijnende lagen aan te brengen die elkaar niet overlappen, maar de fragmenten van het canvas alleen maar donkerder of lichter te maken. Een dunne glazuur met minimaal kleurverschil zorgt voor een gevoel van waas, mist. Sfumato in het schilderij van Leonardo da Vinci werd tot in de perfectie gebracht. Moderne studies tonen aan dat het lagen kan toepassen die zo dun zijn als 3-4 micron. Sphumato-technieken worden gebruikt om het centrum van de compositie te benadrukken. Met vage contouren kunt u het belangrijkste object op het doek duidelijker en effectiever benadrukken. Halftoon gaat geleidelijk over in een dichte schaduw, zonder zichtbare grenzen te creëren van de oogovergangen.

Klassieke sfumato is gemaakt metspeciale doorschijnende verven, glazuren. Voor werk gebruiken kunstenaars lichte penselen van sable, waarmee je virtueel onzichtbare slagen kunt maken. Later verscheen de "dry brush" -techniek, toen de kunstenaar de lichtste penseelstreken doorkruiste met een kleine hoeveelheid droog inktmengsel door het belangrijkste picturale canvas. En nadat het beeld helemaal droog was, ruimde hij ook het overschot op om letterlijk een microscopische laag achter te laten.

Onderscheidende tekens van sfumato

Je kunt de schoonheid van sfumato in schilderen ziendoeken van Leonardo da Vinci. De achtergrond op zijn doeken is verstoken van helderheid, uitgesproken lijnen en streken. De bewolking en wazigheid van de achtergrond maakt het mogelijk dat de aandacht van de kijker wordt geconcentreerd op het hoofdobject van de foto. Tegelijkertijd geeft een zachte achtergrond het product een atmosfeer en diepte.

Er is een misvatting die sfumato isuitzonderlijk mooie techniek. Dat is het niet. Dezelfde Leonardo gebruikte de techniek perfect in een potloodtekening. Verduisteringen realiseren en de mooiste overgangen verlichten. Ook werkt deze techniek effectief in pasteltechniek. Door de mate van druk op de pastelborstel te veranderen, bereikt de kunstenaar een verschillende mate van kleurintensiteit en met het gebruik van nat krijt kunt u verschillende graden van beelddiepte verkrijgen. Ook in pastelkleuren worden bevedering en tinting gebruikt om een ​​sfumato-effect te creëren. Hiermee kunt u de grens tussen kleur- en toonovergangen wissen en het gewenste effect van mist en waas krijgen.

Leonardo Meesterwerken

Er zijn maar een paar genieën die dat kunnenom met iets uitzonderlijk nieuws op het schilderij te komen, en een daarvan is Leonardo da Vinci. De receptie in het verfrissen van sfumato, evenals een ruimtelijk perspectief, is de belangrijkste vondst van de kunstenaar. Wanneer we het hebben over sfumato, dan komt natuurlijk het belangrijkste meesterwerk van da Vinci - "Gioconda" voor de geest. De achtergrond van dit werk is een model van de klassieke "rokerige" schilderkunst. De figuur van Mona Lisa wordt stoutmoedig en expressief juist vanwege de wazige, schemerige en dergelijke atmosferische achtergrond. Het mysterie van haar glimlach komt grotendeels tot uiting juist vanwege de transparantie van de achtergrond. Ook wordt de sfumato-techniek in de schilderkunst vertegenwoordigd in verschillende andere werken van de meester, waaronder de "Madonna in the Rocks", "Madonna and Child", "John the Baptist", "Madonna with Carnation".

Yunione

Zijn ontwikkeling in het schilderen van sfumato ontvangen inunie techniek. Het is in de eerste plaats kenmerkend voor Raphael. In vergelijking met het klassieke sfumato in unie, worden heldere kleuren gebruikt en blijven de contouren van de figuren meer uitgesproken. Het basisprincipe van de onzichtbaarheid van tonale overgangen en transparantie wordt hier echter ook bewaard, wat een gevoel van lucht op het doek creëert. Deze nieuwe techniek, waarin de beste eigenschappen van het sfumato zijn verwerkt, evenals andere technieken van de Italiaanse schilderkunst, worden gepresenteerd in werken van Raphael als The Three Graces en verschillende Madonna's uit de Florentijnse periode.

Kandzhiante

Het uiterlijk van sfumato in de schilderkunst heeft ertoe geleid dater zijn verschillende variaties ervan. Dus, Michelangelo creëert zijn versie van een meerlaagse manier van schrijven - kandzhiante. De techniek is gebaseerd op de transmissie van licht en schaduw, maar in tegenstelling tot sfumato, waar de overgangen zo vloeiend mogelijk waren, wordt hier kleurcontrast gebruikt. De taak van de receptie is hetzelfde: de afbeelding diepte en perspectief geven. Een treffend voorbeeld van deze techniek is Michelangelo's Madonna Doni.

chiaroscuro

Het uiterlijk van sfumato in de schilderkunst uitgeloktartiesten op zoek naar vergelijkbare mogelijkheden in afbeeldingen. Dit leidde tot de opkomst van meerlagige Kyaroskuro-technologie. Het bestaat uit een consistente afdruk van een afbeelding van verschillende platen, waarmee u een spel van licht en schaduw kunt overbrengen en een driedimensionale compositie kunt creëren. De voorouder van deze techniek was de Italiaanse kunstenaar Hugo da Carly. De beroemdste meester, die deze techniek bezat, was het Franse schema Georges de Latour.

Da Vinci-volgers

Sinds de tijd van Leonardo sfumato in de schilderkunst, voorbeeldendie in verschillende landen te vinden is, is een klassieke techniek geworden om diepe, atmosferische werken te creëren. Veel kunstenaars hebben deze techniek gebruikt en toegepast. De meest opvallende volgers van da Vinci zijn Titiaan, Johan Abeling en Omar Galliani.