Sint-Sebastiaan in meesterwerken van de wereldschildering

In de geschiedenis van de kunst zijn er scènes die geïnspireerd zijnkunstenaars voor eeuwen. Saint Sebastian, waarvan de legende is ontstaan ​​in het tijdperk van de vroege Middeleeuwen, is afgebeeld op doeken en fresco's van duizenden meesters uit verschillende landen. Waar gaan deze afbeeldingen over? Wat is de aantrekkingskracht van deze afbeelding?

Strijder en martelaar

Evenementen, die de legende van de heilige verteltSebastian, vond plaats aan het einde van de derde eeuw, in het tijdperk van harde vervolging van christenen. Eerlijke en moedige Sebastian was de cohortcommandant in de persoonlijke veiligheid van de keizers Diocletianus en Maximiliaan. Als een geheime ondersteuner van de leringen van Christus, bekeerde hij zijn soldaten tot de nieuwe religie, steunde zij die vervolgd waren door de heidenen in geloof.

Wanneer zijn overtuigingen worden onthuld, Diocletianusgaf de boogschutters opdracht om Sebastian te schieten. Ze bonden hem aan een boomstam en schoten met pijlen naar hem. Toen hij hem dood zag, verlieten de soldaten de veroordeelden in het bos. Sint Sebastiaan werd gevonden die hem levend kwam begraven en de moeder van een vriend, St. Irina, verliet hem. Sebastian wilde Rome niet stiekem verlaten en sprak zich dapper uit tegen Diocletianus en wierp beschuldigingen van wreedheid in zijn gezicht. Op bevel van de keizer werd de martelaar doodgeslagen en met rioolwater in de rivier geworpen. Zijn lijk werd daar door Saint Lucia onttrokken, die in een droom aan Sebastian verscheen. Ze begroef het lichaam bij de Via Appia en de kathedraal van St. Sebastian verscheen vervolgens op de begraafplaats.

In de jaren van brute pestepidemieën die Europa troffenIn de Middeleeuwen heerste de veroordeling dat de ziekte door de lucht werd overgedragen. De vliegende pijlen die de heilige troffen, werden een symbool van een wrede ziekte en Sebastian was de verpersoonlijking van bescherming tegen een onverbiddelijke ramp. In de zevende eeuw werd een zaak bekend toen een stadsbewoner boven een teken van boven een kapel aan Sebastian bouwde in het met de pest gevulde gebied en de zee stopte. Sindsdien is de cultus van de heilige wijdverspreid. Kerken met beelden van de martelaar verschenen in heel Europa.

Enorme iconografie

Naar schatting zijn ongeveer 6.000 afbeeldingen van Sint-Sebastiaan gemaakt. Elke kunstenaar reflecteert zijn visie op het beeld, gebruikmakend van de artistieke middelen van zijn tijd.

Een van de canonieke afbeeldingen behoortpenseel door de meester van de vroege renaissance Antonello da Messina (ca. 1429 / 1431-1479). Op zijn foto zien we een jonge man vastgebonden aan een paal en geslagen door pijlen, tegen de achtergrond van het vooruitzicht van een prachtig stedelijk huis met hoge bogen, waarboven een bodemloze blauwe hemel is. Burgers in rijke gewaden gaan rustig hun gang. De figuur van de held lijkt op een oud standbeeld, het gezicht drukt de afwijzing van alle aardse dingen uit, hij merkt ook niet de pijn van zijn wonden of de schoonheid van het landschap. Overtuiging in het ware geloof en streven naar God geeft een persoon schoonheid en spirituele zuiverheid - dit is de essentie van het beeld.

De schoonheid van het ware geloof wordt in vele anderen getoond.doeken waarvan de held Sint Sebastiaan was. Ze werden geschreven door de meesters van de Renaissance als Sandro Botticelli (1445-1510), Rafael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titiaan Vecellio (1488/1490 - 1576)

Hij schilderde een heel andere held op zijn foto.Titan of the Renaissance - Titian. Sint-Sebastiaan is een machtige krijger, met zelfverzekerde kalmte tegen het kwaad. Het drama van de dreigende ondergang benadrukt de donkere kleur die inherent is aan de omgeving. Maar het pittoreske systeem is niet somber, het is rijk aan vele tinten van vuur, rook, een brandende avondlucht.

Titiaan - de ware kunstenaar van de Renaissance. Zijn houding tegenover de harmonie van het menselijk lichaam komt voort uit de oude tradities, nieuw leven ingeblazen door de meesters van die tijd. En de moed en vrijheid van picturale middelen maken de weg vrij voor de volgende generatie schilders.

Oud verhaal, nieuw schilderij

Een andere stijl wordt geboren in de zeventiende eeuw.schilderij. Barokke meesters zetten de tradities voort die werden gelegd door Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titiaan. Sint-Sebastiaan wordt ook afgebeeld als een mooie jongeman, een oude held. Maar nu worden de compositie, de vorm en het palet van de schilderijen veel gecompliceerder. De gezichten op de foto's zijn de gezichten van mensen uit het leven. Ze voelen en handelen niet als helden van mythes en legenden, ze worden door de kunstenaar uit hun omgeving, uit de realiteit genomen.

Het genie dat anderen heeft geleid is gewordenMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Zijn schilderijen van bijbelse taferelen voor een lange tijd worden niet herkend door de officiële kerk. Zijn rampage en ontembare beroofd van zijn lange creatieve leven. Maar hij liet een hele stroom achter in de schilderkunst - Karavajisme.

Zijn schilderij "The Martyrdom of St. Sebastian"alleen bekend in exemplaren, maar de schilderijen van volgers van de kunstenaar met een vergelijkbaar plot geven de eigenaardigheden van de schilderstijl van Caravaggio. "Sint-Sebastiaan" Josepe de Ribera (1591-1652) - een nieuw meesterwerk voor die tijdschildering. De karakteristieke donkere achtergrond verenigt de figuren verlicht door dicht zijlicht tot een complexe uitgebalanceerde compositie. Het prachtig geschilderde lichaam van de getroffen martelaar, het gezicht van Saint Irene, de stijgende engel trekt onmiddellijk de aandacht. Het is het licht dat tekent, diepte geeft, licht op een donkere achtergrond en kenmerkend is voor caravaggisten.

Soms wordt slechts één lichtbron gebruikt,zoals in het schilderij van Georges de Latour (1593-1652) "Saint Sebastian en Saint Irina". De vlam van een kaars ontrukt uit het duister het onuitsprekelijk mooie vrouwelijke gezicht van Irina, de gestalten van een leugenachtige jeugd en wenende vrouwen. Een dergelijke verlichting benadrukt het subtiele spel van kleurnuances en geeft de hele scène een speciale betekenis.

Het plot te allen tijde

Kunstenaars zijn altijd geïnteresseerd in sterke gevoelens,die geboren worden op de rand van leven en dood, in de strijd tussen goed en kwaad. Het symbool van deze strijd was de heilige Sebastian. Veel grote meesters van de schilderkunst hebben een foto met zo'n plot. El Greco (1541-1614), Peter Paul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) beelden scènes uit het leven van Sint Sebastiaan op verschillende manieren uit.

Het gemeenschappelijke ding in hen is hoge kunst, geboren uit een inspirerende plot en het genie van de kunstenaar.