Gewapend met een potlood en een stuk papier tekenen weZijn blik op de wereld van dieren. Het is heel gemakkelijk om je volledige hulpeloosheid te voelen - iets te vertegenwoordigen, de dierenwereld is te divers en de vormen zijn bijna onuitputtelijk. Maar de ervaring van de artistieke animalistiek van de wereld geeft een positief antwoord op de vraag hoe dieren herkenbaar en expressief kunnen worden getekend. U moet dit consequent doen. En het is heel belangrijk om enkele algemene anatomische patronen van constructievormen te traceren en te begrijpen.
Hoe dieren te tekenen
Om iets te tekenen, volgt hetvoorlopig goed om te analyseren en te begrijpen. Daarom bestaat het universele antwoord op de vraag hoe dieren stapsgewijs moeten worden getrokken uit twee woorden: analyse en synthese. Nadat we alles hebben bedacht en hebben uitgezocht wat voor soort afbeelding het is, moeten we dit grafisch weergeven op een vel papier. Alles wat we tekenen, moet noodzakelijkerwijs op een competente manier worden ingelijst en overtuigend geconstrueerd. We beginnen met het feit dat we de totale grote volumes van het lichaam, nek, hoofd en ledematen schetsen. Dit gebeurt met lichte slagen van een zacht potlood. Als er iets misgaat, is het gemakkelijk in te stellen met een gum. Het is erg belangrijk om proportionele relaties tussen de afzonderlijke delen van de figuur correct te maken, als deze cruciale regel niet wordt gehaald, dan zullen we niet omgaan met de oplossing van het probleem van het tekenen van dieren. Bij de eerste, lay-out, fase van de figuur, moet de beweging van de figuur worden uitgedacht en aangegeven. Of haar balans. Het beest moet stevig op zijn voeten staan, ongeacht of het zich ergens beweegt of niet.
In het algemeen, de universele principes van tekenendieren zijn het gemakkelijkst te overwegen op het voorbeeld van een conventioneel dier. Met alle diversiteit van fauna, zijn al haar vertegenwoordigers gebouwd volgens uniforme regels. In latere stadia van tekenen worden elementen en details uitgewerkt en gegeneraliseerd. We bestuderen vormen van clair obscur. We richten onze aandacht alleen op wat belangrijk voor ons is. Kopieer of kopieer niet alles wat het oog mechanisch ziet. Tekenen is altijd een selectie. Terwijl de tekening de finale nadert - generaliseren we het beeld en geven het een holistisch beeld met brede, vegende streken. Als we alle algemene regels voor het tekenen zouden volgen, zal het resultaat goed zijn. En we kunnen aannemen dat we bij het eerste onderzoek het antwoord hebben bepaald op de vraag hoe dieren moeten worden getrokken. Opnieuw kijken we naar de foto, analyseren we onze fouten, zoeken we uit hoe we ze kunnen vermijden in de toekomst.
Van afbeeldingen tot schilderen
En dan kun je nadenken over hoe je moet portretterendieren in kleur. Er zijn andere materialen en technologieën, waarvan de mogelijkheden praktisch onuitputtelijk zijn. Gouache, aquarel, olie, tempera, acryl. Ze zijn moeilijker, hun ontwikkeling zal meer tijd en moeite vergen. En deze materialen zijn veel duurder dan potlood en papier. Maar elk schilderij is onmogelijk zonder een sterke voorlopige tekening. Sterke graphics vormen de basis van alles. En voordat je het penseel opraapt, is het noodzakelijk om na te denken over hoe je dieren met een potlood kunt tekenen.
